蓼汀花溆您好！诗为情意之物，平仄是形式，不是诗本身。合平仄者可能不是好诗，甚至根本就不是诗，不合者可能是诗，甚至是好诗。所以平仄不是区分诗与非诗、好诗或不好诗的标准。从这个意义上讲，我主张古体诗的创作多样化，有人喜欢平仄，认为有利于创作，可以遵守，有人认为平仄不利于创作，可以不守。即是说，古体诗创作可以写古风、古律，也可以写格律，只要能写得好，我们都欢迎。但从我本人的创作实践和一些文友的情况来看，许多人过分泥于平仄这一形式，而忽视意象、情采、气韵、风骨、简约、凝炼，有人甚至连文言思维都没有建立起来，不是用文言思维、而是用白话思维在创作古体诗。我觉得上述种种远比平仄重要得多，可是却被人们忽视了；有许多人仅知模仿古人的形式，却忽视古人的内涵，这种现象在当下古体诗作者中间相当普遍。格律的平仄化，是唐宋以降形式主义极致化的产物。平仄是声调，其本质是追求声调变化的谐调，从此意义而言，其存在有其合理性，但同时，也有其明显的缺陷即局限性。平仄本身不是诗，既非情感，亦非意象，更不是情采、气韵、风骨和思想性，过分泥于平仄，往往要牺牲上述种种；诗才愈大者，愈不想用其捆绑手脚，即不想牺牲情感、意象、气韵等等。李白即是如此，他的多数诗都不守格律，其最具影响力的《蜀道难》和《梦游天姥吟留别》都是自由体。自由是诗的灵魂，远比平仄重要，大才如此，小才如此，初学者和今人尤其如此。既然格律有其局限性，为什么就不可以突破呢？格律诗仅为古体诗创作之一种，而不应成为全部，古风、古律好诗多多，即是明证。本人觉得，平仄作为声调变化的参考，循其大略即可，泥则不可。本人作诗的原则，即如此，循大道而弃末节，其字行为律，其本质为古风，注重韵脚、对仗，辞采，平仄适度关注，一行一首中留意平仄的谐调与变化，平仄字数大体均衡即可，决不牺牲内容而强求平仄，我将此称之为均平诗。当然，这只是本人的一家之言，还望诸友示教！
